BLIV KLOGERE PÅ KUNST SOM INVESTERING

Kunst kan være et fantastisk supplement til din investeringsportefølje, læs med her for at blive klogere på kunst som investering. 

Diversificering af kundeporteføljer med kunstrelaterede aktiver er stigende og ifølge Deloittes 2017 Art & Finance Report forventes de samlede amerikanske investeringer i kunst, at nå 2,7 mia. dollars i 2026 og i henhold til Art 100-indekset fra Art Market Research fra 2018 opnåede kunst et afkast på 10,6% i 2018, der oversteg alle andre kategorier.

Hvilken slags kunst er mest sikker?
Ifølge Deloitte er kategorierne (Impressionisme & Gamle Mestre) safe haven kunst, der sammenlignes med aktivtyper som obligationer og fast ejendom. 
Den nutidige kunst (Contemporary art) og kinesisk kunst sammenlignes med mere risikable aktivtyper, som aktier. 

Tidshorisont på investering af kunst?
Kunst er en long-term investering, og der normalt anbefales en tidsramme på 7-10 år inden afvikling. 
Arbejder du med en kunsthandler, så giv gerne udtryk for at det indkøbte værk er med investering for øje, og da kan kunsthandleren give dig direkte besked, når dit værk er bedst egnet til afvikling. - Hvor en kunsthandler ofte vil foretage afviklingen imod salær. 

Kunstmarkedet følger sine egne regler.
En stor fordel i kunstbranchen er, at værdien ikke stiger eller falder i sammenhæng med aktiemarkedet.
Så ønsker du at have en bred portfolio og at minimere risici, så kan kunstmarkedet være noget for dig.
Gennemsigtigheden i branchen er en stadig en udfordring, men digitaliseringen gør det hvert år nemmere at begå sig. 
Markedspriserne bliver nemmere at gennemskue og gallerierne bliver bedre til at offentliggøre priser, således markedet fremstår mere transparant. 

Hvor mange penge skal du bruge?
En tommelfingerregel siger, at jo dyrere kunst er, jo mere sikker er din investering.
Så du skal købe kunst efter dit temperament og gerne både med hjerte og hjerne. 

Er du højrisikovillig;

• Så kan du vælge en ny kunstner, som er det vi kalder en ”rising star”, som ikke er international anerkendt endnu.
  Her taler vi typisk om kunst til omkring DKK 50.000,- 

Er du mindre risikovillig og har lidt flere penge at bruge;

• Da tag et kig mere på de helt etablerede kunstnere, som også scorer højt på de internationale kunstauktionshuse. Her taler vi om værker, der primært handles igennem en kunsthandler, og det gøres her opmærksom på, at disse værker ikke kan fraskrives igennem virksomheden.
  Disse værker bliver ofte købt igennem privatregi, hvor det til gengæld er skattefrit, at sælge sit kunstværk. 
  Et godt bud er her, at kunne bruge fra 250.000 DKK og op.

Er du mindre risikovillig, men ikke vil bruge flere hundrede tusinde;

• Så kig med fordel på original grafik af de ovenstående etablerede kunstnere.
  Grafik kan være litografier, seriografier mm., men indgår under originale grafik værker, og har derfor en højere værdi end fx reproduktioner.
  Du kan købe originalgrafik i alle prislejde, men du kan få ekstremt fornuftige værker fra omkring 100.000 DKK og op.

Hvordan kommer du i gang?
Først skal du gøre dig selv klar på, i hvilken retning du vil gå.
Dette kan ske via informationsindhentning forskellige steder, fx gå på forskellige gallerier, browse deres hjemmesider, sociale medier eller gå til en professionel kunstrådgiver. - Vær opmærksom på, at det kan koste lidt penge, alt afhængig af behovet. 

Gallerierne vil ofte sælge dig deres egne kunstnere, og nogle med stor fornuft, andre med mindre. Brug altid din sunde fornuft, og køb også værker du kan "mærke". 
Kunsthandlerne kan derimod ofte skaffe værker med stor diversitet, men dette foregår primært på det sekundære marked. 

Vær opmærksom på, at mange gode gallerier, også har enten deres egen kunsthandel afdeling, eller arbejder meget tæt med en kunsthandler. Så et forslag kunne være, at finde en gallerist du stoler på, og gå ud fra dette.

Kender du endnu ikke reglerne for fradragsmulighederne af kunst i din virksomhed, så læs med her. 

De to bedste bud på investeringskunstnere, som vi kan tilbyde i Galleri Nijenkamp er;

Sussi Trampedach – originalværkerne er steget med ca. 100 % på 9 år.

Dante Galic – originalværkerne er steget med ca. 60 % på 3 år.

Begge kunstnere har nu gang i det sekundære marked, altså gensalg af kunstværkerne, dog kan der argumenteres for at Sussi Trampedachs værker ligger på en mere stabil efterspørgsel, hvor Dante Galic er så ny endnu, at vi fortsat bliver overraskede over udviklingen og efterspørgslen.